隨著 2026 年台北藝術季揭開序幕，位於台北東區核心的微風廣場驚喜迎來 Bluerider ART 的年度藝術大展。這場名為《光之蝶》的盛宴，不僅是單純的作品展示，更是一場關於光與時間、空間交織的深度對話。Bluerider ART 長期致力於將國際當代藝術帶入大眾視眼，此次以德國燈光藝術家 Hans Kotter 個展為核心，並集結來自六個國家的十一位國際當代藝術家，共同呈現一場關於光、色彩、物質與感知的跨媒材對話。
光，自古以來即為藝術的重要媒介，亦是當代創作中最具前瞻性的語言之一；蝴蝶則象徵蛻變與自由，其不可預測的飛行軌跡，映照藝術家多元而獨立的創作路徑。《光之蝶》以此為策展主軸，構築一座流動的感知場域，邀請觀者進入光與影交織的當代詩學。本次展覽最受矚目的莫過於德國當代燈光藝術巨擘 Hans Kotter 的指標性作品。Hans Kotter 以其對物理現象與感知的精確掌控聞名，其創作融合未來派與歐普藝術脈絡，運用 LED、有機玻璃、不鏽鋼、霓虹與稜鏡等媒材，轉譯可見與不可見光譜，形成沉浸式的光雕塑空間。其作品曾獲巴伐利亞文化獎（Bavarian Culture Award），並為德國聯邦議會、TARGETTI 光藝術典藏等重要機構永久收藏。
在《光之蝶》展覽中，你絕對不能錯過三大核心沉浸體驗首先是「感知幻覺的建立」，這次個展Kotter利用 LED 燈光、稜鏡與鏡面反射，在微風廣場的展間內創造出如同黑洞般深邃且不斷流動的幻影。當觀眾步入展區，會發現光線不再只是照明的工具，而是具有體積感與律動性的存在。作品在牆面上投射出如蝴蝶羽翼般輕盈且斑斕的動態色彩，呼應了展覽主題。
其次是「空間與觀眾的互動性」，許多裝置會隨著觀者腳步的挪移而產生視覺上的位移，讓藝術品本身具備了生命力。最後則是「國際規格的策展語彙」，Bluerider ART 將 11 個國家的創作能量有機地串連，讓參觀者在短時間內即可閱覽全球當代燈光藝術的最前沿趨勢。圍繞 Kotter 的光之核心，其餘藝術家透過各自獨特的創作語彙展開對話：Willi Siber 以雕塑性表面探索材質流動；Eberhard Ross 凝縮時間於層層筆觸之中；Dirk Salz 建構純粹的幾何與色彩秩序；Sven Drühl 重構圖像與記憶邊界；Marck 探索虛實交界的感知經驗；Thierry Feuz 以色彩形構如宇宙般的有機景觀；Josep Riera i Aragó 透過機械意象書寫詩性敘事；François Bonnel 捕捉細膩情感光譜；Desire Obtain Cherish 解構當代消費文化符號；Janna Watson 則以抒情抽象延展色彩自由。
透過雕塑、繪畫、樹脂、金屬與影像等多元媒材，本展呈現的不僅是視覺的豐富層次，更是一場關於「感知」的深層提問。在資訊高速流動的當代語境中，《光之蝶》邀請觀者暫時抽離日常節奏，進入一座由光構築的詩意場域，重新感受觀看、時間與自我之間的關係。
《光之蝶》Butterflies of Light @ Breeze Center
展期：2026.4.24 – 7.15
展出地點：Breeze Center 微風廣場 台北市復興南路一段39號
開放時間：週日至週三 11:00 – 21:30；週四至週六 11:00 – 22:00
