臺灣竹編當代藝術家林靖格（Ching-Ke Lin）近年在國際藝術舞台展現出強烈的當代姿態，其創作從傳統工藝出發，轉化為如雕塑般的空間裝置，探討竹材、時間、場域與人體的關係。其職業簡略可言：「以竹為語彙，重構材料與場景的對話」。從早期「竹為用途」的製器經驗，林靖格逐步轉向裝置藝術領域：他曾在臺灣易蘭的風沙地帶以竹篾編製「煙火形」大型結構裝置，刻意破除竹藝僅屬工藝品的刻板印象。
如今，他將這樣的實驗延伸至國際舞台——在日本愛媛舉辦的藝術節中，攜帶全新創作進行現地展示。這場跨國策展不僅是個人作品的延伸，也是對「竹 – 工藝 – 當代展演」三者關係的再思考。
再次於國際舞台發光，愛媛藝術節發表《倉波青漾》
本次於 Art Venture Ehime Fes 2025 發表的《倉波青漾 Kurunami Seiyō》，是林靖格將「竹」與「陶」並置的最新當代作品。作品靈感取自日本愛媛縣砥部町的傳統陶藝 — 砥部燒（Tobe Ware），其典型特徵為靛藍色（吳須色）筆致與唐草紋樣。林靖格借用此地工藝語彙，並融合自身招牌技法「螺旋編」，將竹篾以螺旋狀持續編延，生成一種「渦動」的形體。
作品中的竹材與陶瓷器皿相互併置：竹的線條延展、陶的質量沉穩，共同在空間中構築一種「可被反覆閱讀的動態形體」。林靖格並未將器物視作終點，而是以「形」與「意」的生成來回應土地與時間。作品材質標註為「竹、陶瓷（Bamboo, Ceramics）」。他在接受訪問時指出，他所追求的是傳統工藝背後的邏輯與感知，而不僅僅是其表面形式。
這件作品在愛媛展出，不只是形式上的「竹×陶」組合，更是地域工藝融合與跨文化對話的現場實作。對林靖格而言，它既是對臺灣竹藝根基的延伸，也是在日本工藝土地上開展的一次新場域嘗試。
愛媛藝術節：地方工藝與當代的對話
愛媛藝術節 Art Venture Ehime Fes 2025 以「とべもり＋（Tobemori+）」為核心，串聯松山、砥部、今治與內子等多個展區，鼓勵觀眾以「漫遊式觀展」的方式在城鎮、自然、建築與工藝之間移動。這次展期自 2025 年 10 月 18 日至 11 月 3 日，是一場橫跨美術、工藝與社區再生的跨域盛事。
藝術節的特色包含：
- 多場域串聯：觀眾可在砥部博物館通街、今治的丹下建築、內子的里山區域等地穿梭，將作品置入真實場景。
- 在地參與機制：「ひめラー」（藝術溝通者）帶動地方居民參與，共同推進地方創生。
- 導覽與活動：結合官方導覽、工作坊與社群互動，降低觀展門檻，使藝術更貼近日常生活。
在這樣的環境中，林靖格的《倉波青漾》成為其中一環，不僅展示藝術家個體創造力，也回應「地域工藝與當代語彙」的節慶主題。對觀者而言，此裝置不僅是作品，也是場域對話的節點 —— 一件來自臺灣竹藝背景的作品，置於日本愛媛、與當地傳統陶藝共舞。
臺灣竹工藝能否在國際工藝站穩腳步的實驗場
《倉波青漾》是一場竹與陶的對話，更是一次跨越國界的文化交響。林靖格透過螺旋編織的渦動形體，將竹的柔韌與陶的厚重融合為一種關於再生與循環的隱喻。這不只是藝術節中的一件作品，而是一個關於如何在全球化時代，回望地方工藝並賦予其當代意義的提案。
愛媛藝術節本身強調「跨域串聯」與「社群共生」，正好映照林靖格藝術實踐中「材料不止於材料」的信念。透過《倉波青漾》，觀者得以在竹與陶的律動之間，看見土地、時間與記憶交織的漣漪。從林靖格的藝術脈絡、其參展作品《倉波青漾》，到愛媛藝術節這一場地域 × 現代 ×工藝的跨界盛會，我們看見一條清晰的脈絡：傳統材料（竹、陶）被重新定義於當代場域中，地域工藝被注入全球流動的語彙，而藝術家則成為文化橋梁。
對臺灣的藝術生態而言，林靖格的這次出走日本愛媛，不僅是個人展覽的機會，也是「臺灣竹工藝能否在國際工藝／藝術體系中站穩腳步」的一次重要實驗。而對愛媛藝術節來說，邀請來自臺灣的竹藝藝術家，亦是其企圖打開地域邊界、強化工藝當代化敘事的具體行動。
最終，《倉波青漾》在形式上是竹與陶、螺旋與靜謐、臺灣與日本交織的裝置；在意義上，它昭示了一種新可能：工藝不再只是地方性傳承，而可以是跨國場域中的當代體驗。而藝術節本身，也因這樣的對話而在地方創生與全球工藝語境之間，搭起一座橋樑。
圖片來源：© art venture ehime fes 2025 / ChingKe Lin
相關問題
Q1：林靖格是誰？
A1：林靖格（ChingKe Lin）是台灣當代竹編藝術家，以「螺旋編」技法聞名，作品常透過竹材編織的延展性，轉化為具有雕塑感的裝置藝術。 他以孩童般的好奇探索竹材的生命哲學與材質潛能。透過實踐，他將傳統竹編工藝融入當代語境，不斷突破形式界限，開創富含哲思的藝術語彙。
Q2：《倉波青漾》是什麼樣的作品？
A2：作品靈感源於日本砥部燒的靛藍筆致與唐草紋，透過竹篾螺旋編織生成渦動形體，並與陶器並置，表現再生與循環的意涵。
Q3：愛媛藝術節 2025 有哪些特色？
A3：以「とべもり＋」為核心，串聯砥部、今治、內子等展區，並透過「ひめラー」推動在地參與，同時舉辦導覽與工作坊，強化社群共創。
Q4：作品在哪裡可以看到？
A4：展期自 2025 年 10 月 18 日至 11 月 3 日，在日本愛媛縣「Tobemori+」與周邊展區展出。
