從「投資級吊飾」到「工業級平價品」
2026 年初的台北潮流轉售市場，曾經標價數萬元的「LABUBU 大娃」已不再是櫥窗的主角。一年前，因頂流明星 Lisa 隨身攜帶而引發的全球瘋搶潮，讓這隻有著獠牙的兔子成為潮流圈的「身分證」。當時，一個原價幾百元的盲盒吊飾，在二級平台成交價能翻漲五倍。
但異常數據在 2025 年 Q4 浮現：LABUBU 的求售掛單量激增 400%，成交價格卻一路走低。一名資深買手坦言：「當代理商為了營收指標將產能推向極致，連路邊雜貨鋪都能輕易買到正版品時，LABUBU 就已經從『藝術 IP』降級為『大眾商品』。」這種從高端稀缺向大眾廉價的跌落，是潮流市場最殘酷的「資產貶值」現場。
代理權的「死亡之吻」當財報吞噬了靈魂
LABUBU 的市場崩盤，本質上是創作者主權與商業代理目標的根本性斷裂。 LABUBU的創造者龍家昇賦予了 LABUBU 獨特的野性審美，但在商業合約下，IP 的發行節奏卻被代理商的「增長陷阱」所綁架。為了在財報上繳出連續翻倍的銷售數據，代理商利用手中的獨家授權，發動了地毯式的產能釋放。
這種策略將潮流 IP 當作FMCG（普通快速消費品）來經營，卻忽視了潮流溢價建立在「獲得的難度」而非「獲得的數量」。當代理商過度開發供應鏈、消滅了購買門檻，這張原本由創作者精心維護的「潮流入門票」便瞬間貶值。資深藏家社群感受到的不再是收藏的喜悅，而是被過度商業化背叛的憤怒。代理商表面上收割了短期的爆發性利潤，實則親手焚毀了 LABUBU 作為藝術資產的長線護城河。
品味權力的位移，名人撤場後的「去工業化」轉向
潮流圈的權力結構存在著嚴格的階級：當先鋒名人帶動後，大眾才跟風。然而，一旦大眾化規模超過臨界點，名人與網紅為了維持其「定義品味」的權威，會迅速啟動逃離機制。以 Lisa 為首的潮流指標，在 2025 年下半年已徹底完成「去 LABUBU 化」，那隻兔子幾乎不再出現在記者會與紅毯上。這並非審美疲勞，而是一種對「工業化量產物」的集體放逐。
這群核心推手目前已將目光轉向更具「情緒價值」與「不可複製性」的新賽道。例如，名人圈近期頻繁出現 Jellycat 的身影，這類產品不以炒作為主，而是透過線下模擬「包裝儀式」賦予玩偶靈魂，讓價值回歸心理慰藉。此外，Sonny Angel 的「UGC 改裝」 也成為新寵，潮流領袖們不再穿戴官方的現成品，而是流行手工為其編織外衣或重新塗裝，這種「全世界唯一」的獨特性，精準填補了 LABUBU 被商業化稀釋掉的稀缺性真空。從 Molly Factory 的 Crybaby 到極小眾的工坊 IP，市場正經歷一場從「顯擺資產」向「情緒共鳴」的權力移轉。
從「爆款邏輯」回歸「藝術原點」的長期觀察
LABUBU 的退燒並非創作者的失敗，而是反映了 2026 年後潮玩市場的結構性轉變：
IP 壽命的「超音速」週期： 商業代理的快速反應，讓一個 IP 從爆紅到「濫大街」的週期縮短至半年。這迫使創作者必須思考：如何在商業化的洪流中，保住 IP 的藝術尊嚴？
資產與消費的徹底剝離： 未來的市場將分裂成兩極——具備藝術家親簽、極低產量的「真正稀缺藝術品」；以及產量驚人、無保值能力的「生活雜貨」。中價位的「理財型潮玩」將徹底消亡。
「體驗感」取代「擁有感」： 消費者不再滿足於買到盒子，更在乎購買過程中的儀式感，這將是未來 IP 運營的新戰場。
潮玩求生處置建議
Q1：我手上還有 LABUBU 限定款，現在該認賠拋售還是持有？
A： 除非是具有龍家昇老師親筆簽名、極低產量的全球限定款，否則一般「熱門市售款」在商業端持續補貨壓力下，價格回升機率極低。建議回歸「收藏初心」，若單純為了投資，應儘速出清。
Q2：為什麼名人換流行的速度這麼快？
A： 名人的價值在於「定義品味」，就算你和周杰倫穿同一件褲子，名人穿了就是流行藝術有品味，你穿了就是：喔~ 褲子很潮喔~ 這種影響力不在價格，而是”人”造成的風潮，因此當一個品牌在全台夜市都能看到仿品或隨處可買到正品時，沒有獨特性沒有話題性，名人們就會直接替換掉它，相對地該 IP 就失去了定義品味的功能，名人自然會轉向更具「獨特門檻」的新標的
