全球音樂出版業衝上新高：2025 直逼 100 億美元、2030 站上 140 億；成長動能、放緩拐點與臺灣品牌策略一次看

臺灣竹編當代藝術家林靖格（Ching-Ke Lin）近年在國際藝術舞台展現出強烈的當代姿態，其創作從傳統工藝出發，轉化為如雕塑般的空間裝置，探討竹材、時間、場域與人體的關係。其職業簡略可言：「以竹為語彙，重構材料與場景的對話」。從早期「竹為用途」的製器經驗，林靖格逐步轉向裝置藝術領域：他曾在臺灣易蘭的風沙地帶以竹篾編製「煙火形」大型結構裝置，刻意破除竹藝僅屬工藝品的刻板印象。如今，他將這樣的實驗延伸至國際舞台——在日本愛媛舉辦的藝術節中，攜帶全新創作進行現地展示。這場跨國策展不僅是個人作品的延伸，也是對「竹 - 工藝 - 當代展演」三者關係的再思考。再次於國際舞台發光，愛媛藝術節發表《倉波青漾》本次於 Art Venture Ehime Fes 2025 發表的《倉波青漾 Kurunami Seiyō》，是林靖格將「竹」與「陶」並置的最新當代作品。作品靈感取自日本愛媛縣砥部町的傳統陶藝 — 砥部燒（Tobe Ware），其典型特徵為靛藍色（吳須色）筆致與唐草紋樣。林靖格借用此地工藝語彙，並融合自身招牌技法「螺旋編」，將竹篾以螺旋狀持續編延，生成一種「渦動」的形體。作品中的竹材與陶瓷器皿相互併置：竹的線條延展、陶的質量沉穩，共同在空間中構築一種「可被反覆閱讀的動態形體」。林靖格並未將器物視作終點，而是以「形」與「意」的生成來回應土地與時間。作品材質標註為「竹、陶瓷（Bamboo, Ceramics）」。他在接受訪問時指出，他所追求的是傳統工藝背後的邏輯與感知，而不僅僅是其表面形式。這件作品在愛媛展出，不只是形式上的「竹×陶」組合，更是地域工藝融合與跨文化對話的現場實作。對林靖格而言，它既是對臺灣竹藝根基的延伸，也是在日本工藝土地上開展的一次新場域嘗試。愛媛藝術節：地方工藝與當代的對話愛媛藝術節 Art Venture Ehime Fes 2025 以「とべもり＋（Tobemori+）」為核心，串聯松山、砥部、今治與內子等多個展區，鼓勵觀眾以「漫遊式觀展」的方式在城鎮、自然、建築與工藝之間移動。這次展期自 2025 年 10 月...

日本當代藝術家村上隆第三度與國際時尚配件品牌 CASETiFY 聯手，推出全新「FLOWERS BLOOM 聯名系列」。系列以標誌性的太陽花為設計核心，涵蓋手機殼、行李箱、耳機保護殼、手機吊飾等多款限量單品，並首次推出極稀有的 18K 金手機殼。自即日起開放優先購買名單，並將於 2025 年 10 月 10 日正式上市，為藝術與潮流文化的跨界合作再添新篇章。村上隆與 CASETiFY 的第三次合作這並非村上隆與 CASETiFY 的首次交集。早在 2021 年，雙方推出「MR. DOB」系列時，就已成功將當代藝術帶進大眾市場；2023 年「KAIKAI AND KIKI」系列再次受到廣泛關注。如今，雙方迎來第三篇章——「FLOWERS BLOOM」，以太陽花作為主角，為...

台北最有名的精品酒店 Hotel MVSA 慕舍酒店正式迎來五週年，以「藝術響應單位」身分盛大推出 林靖格竹編藝術個展《繆思之竹》，同時參與台北藝術週。展期自 10 月 1 日起至 11 月 3 日止，從外牆、正門到館內八層空間，全面鋪陳臺灣竹藝與當代美學的對話。本次展覽不僅呈現《浮墨》、《無重之舞》、《永恆之花》與《萬象》等經典之作，更首度發表 2025 年全新系列《流形》，以竹篾的線性延展與疊旋結構，探索自然律動與生命力的無窮意象。從慕舍入竹林徑，秋意間《浮墨》以竹片層疊編織筆勢，讓書法在空間中遊走虛實。轉眼《無重之舞》竹翩舞動著童年竹蜻蜓，如懸浮的舞者。走入以竹編太陽花構築恆放的《永恆之花》，傳遞生命的韌性與希望。而靜融於城市脈動，仿若無邊畫卷的《萬象》，竹編錯綜圖飾宛如萬花筒，象徵城市的包容、多樣與創造力。於此一同感受這場以竹藝展現人文與美學的連結。臺灣竹藝新篇，林靖格以《流形》再現當代美學　　「天人合一，竹蘊萬象」是竹編藝術家—林靖格，在個人簡介中首要開頭的一句座右銘。充分傳達自己「以身體行動和遊戲心情，領略探究竹的變化萬千」的創作心境。具有長年產品設計及平面、室內設計等資歷，善於結合多樣異媒材靈活應用在工藝設計，在保有傳統技藝之餘，不斷創新突破藝術在材質上的界限。而其中林靖格以「竹藝」作為深入象徵東方的文化意涵，於創造與施作上，發揮臺灣竹材堅韌而柔彈的特性，並探索各式現代化的竹編與技法，屢屢翻轉傳統工藝品在應用限制上的刻板印象，在純粹的自然法則中，以竹編工藝賦予創新，以赤子之心擁抱變化萬千。在工藝與竹山之間，連結傳統與當代，構築出橫跨東西兩方的藝術文化。慕舍五週年限定展覽「繆思之竹」　　本次慕舍酒店伴隨 10 月邁入五週年，從外牆、正門、G樓「Molino de Urdániz 渥達尼斯磨坊」再到1樓至8樓，除經典名作《浮墨》、《無重之舞》、《永恆之花》與《萬象》，林靖格藝術家更在此時於館內發表《流形》系列新作，以輪口編疊旋為骨架以及竹篾線性延展與疊旋結構，汲取靈感分別編製出：《耀》是光的閃耀與生命力顯現，如太陽般恆久照耀，凝聚溫暖與力量於一體。《渚》層層格紋，如水道般延展、沙洲與水流的交會，展現自然中流動與停滯的雙重節奏。《游》墨灰色如霧，隨風而游，如山谷清晨的薄霧，揭示生成與消散的無常節奏。《脈》紅色竹篾，如血液般流淌、脈搏般躍動，象徵自然界看不見卻持續存在的內在脈動。《暉》金黃明亮，如晨曦映照、光線折射於林間，喚醒自然光影與時間交錯的感知。《巢》層層格紋環帶，如群島般地形、人與自然共構巢穴，象徵安定、歸屬與生命孕育的起點。《迴》線條彼此追隨、纏繞，彷彿漣漪水流盤旋、氣流迴轉，像自然力量在往復間留下軌跡。《焰》赤紅強烈，如一株燃燒的律動之火，熔焰升騰；如烈焰般翻湧，凝聚瞬息能量。林靖格藝術家，透過大型竹雕編織及公共地景藝術等，在美學中展現竹藝與人文間的連結。將具象與抽象型態融合並幻化，轉而形成林氏藝術家自有的獨樹一格。不僅成為首位登上紐約藝博會之臺灣竹編藝術家，更用嶄新的傳統竹編技藝讓世界城市充滿藝術生命，成為編織出當代美學的「竹夢藝術家」。林靖格：以赤子之心翻轉竹藝「天人合一，竹蘊萬象」是竹編藝術家 林靖格 的座右銘。他從產品設計、平面設計到室內設計跨界耕耘，長年探索如何讓竹材跨越傳統工藝的框架。林靖格將臺灣竹材的堅韌與柔韌並存特質，融入現代工藝語境，讓傳統編織技法在他的手中幻化為大型雕塑與公共藝術。他是 首位登上紐約藝博會的臺灣竹編藝術家，作品遍及世界城市地景，展現東西文化交融的當代表現力。對他而言，竹藝不僅是材質運用，更是一種文化連結——在自然法則中擁抱赤子之心，將竹編化為藝術與人文的橋樑。慕舍五週年 ×...

「畫完那一刻，我的心才真正放鬆下來。舞蹈用身體說話，但畫畫能把當下所有心情變成永恆。」薛喻鮮輕撫著慕舍酒店大廳那兩幅最珍貴的畫作，眼中閃爍著溫柔的光芒。今夏最不容錯過的藝術事件，莫過於西班牙國家舞團舞者「薛喻鮮」的首次完整個展。這位集舞者、畫家、攝影師於一身的多重身份藝術家，選擇在與她有著共同「西班牙基因」的慕舍酒店，展開一場名為「旅客、行李箱、夢的故事」的藝術對話。自8月13日至9月21日，整整39天的展期，她將18年來穿梭於台灣與西班牙之間的創作足跡，如詩般鋪陳在慕舍的每一個角落。12歲的眼淚，26歲的反省，30歲的重生「媽媽，我想回家。」這句話，薛喻鮮在12歲那年不知道說過多少次。考上西班牙馬德里皇家舞蹈學院，成為該學院史上第一位華人學生，光環的背後是一個小女孩無數個想念台灣夜市香味、想念媽媽懷抱的夜晚。歲月荏苒，26歲生日那天，母親送給她一面鏡子，祝福她「每一天都能夠有反省的能力」。「當下我不想接受這個生日祝福」薛喻鮮坦率地說，但這祝福卻成為我生命中重要的警惕。後來每一天，我都在深刻反省——如何活出愛的真諦，怎樣可以做得更好。這份反省的力量，在她2022年的畫作《Reburn》中達到了高峰。「這幅畫叫做『自燃』，英文是reburn，然後reborn，對我來說就是把自己燃燒到極致，然後像火鳥一樣重生。」站在慕舍大廳，她指著那幅色彩濃烈的作品說道。2022年，27歲的薛喻鮮以為自己的西班牙夢已經結束。「我在台灣已經七年了，以為上帝要我好好服務台灣，西班牙的夢就算飛得很遠也沒關係，下輩子再做這個夢。」然而，就在她準備接受這樣的人生安排時，命運給了她180度的大轉變——她重新回到西班牙，成為職業舞者。《Reburn》就是在重返西班牙時創作的第一幅畫。「這幅畫見證了我人生最重要的轉折點，從絕望到重生，從放棄到重新燃起希望。」薛喻鮮的聲音帶著感激，「畫畫讓我能夠保留住當下的永恆，那些心境和想法都被封存在畫布上，成為我不斷提醒自己養分來源的珍貴記憶。」不只是展覽，更是一場靈魂的旅行走進酒店G樓的「Molino de Urdániz 渥達尼斯磨坊」餐廳前，「行李箱系列」彷彿在靜靜述說著每一次離別的故事。「每次在機場拖著行李箱，我總想著這次回家能待多久，下次見面又是什麼時候。」薛喻鮮的聲音有些哽咽，「有時候我會在行李箱上貼小紙條，寫下當下心情，就像給未來的自己寫信。」2樓至7樓的「黑白影像與插畫故事系列」，記錄著她在火車上、飛機上的觀察心得。「我記得從馬德里搭火車到巴塞隆納，看見窗外金黃向日葵田時，突然想起小時候在台中外婆家的油菜花田。同樣金黃色，感受卻完全不同。」每一幅素描都是一個想家的瞬間，每一個故事都連接著對台灣的深深眷戀。805天際客房：夢境成真的詩意空間此次個展最具話題性的無疑是8樓的「805天際客房」。薛喻鮮以「夢」為軸心，打造了這間限定藝術客房，讓住客能夠真正「住進」藝術之中。這不僅僅是一個展示空間，更是一個沉浸式的藝術體驗。想像一下，在台北的夜空下，被藝術品環繞著入眠，這種體驗本身就充滿了浪漫的奢華感。「這間房像時空膠囊，我把18年來最珍貴的記憶都放在這裡。當你仰望天花板時，會看到我畫的星空，那是我在馬德里深夜練舞後看到的真實星空。」薛喻鮮說窗邊小桌上的未完成素描，畫著台北101夜景。「看到101，就知道真的回家了。」她輕撫著畫作說道。牆上的攝影作品都是用「Olympic底片相機」拍攝的舞團生活片段，「這些照片記錄了最青春的歲月，看似平凡，卻是最珍貴的友誼見證。」藝術回饋，讓偏鄉孩子也能追夢最感人的是薛喻鮮將藝術成就轉化為社會貢獻的初心。「我永遠不會忘記第一次到高雄桃源國中教舞時，孩子們問我『老師，我們也可以像妳一樣出國學舞嗎？』那一刻，我決定要讓更多台灣孩子有機會追求藝術夢想。」將專業舞蹈學院的系統帶到台灣最需要的地方。這種將個人成就轉化為社會貢獻的精神，正是當代時尚界最推崇的價值觀。這次個展的所有畫作販售收入，都將成為台灣偏鄉藝術教育基金。「只要販售服裝，我就會送一幅小插畫。每個孩子都應該有追夢的權利，藝術改變了我的人生，現在我希望用藝術去改變更多人的生命。」當舞蹈遇見繪畫，靈魂找到完整表達「很多人問我為什麼從舞蹈跨足繪畫攝影？其實它們從來不分離。舞蹈用身體說話，繪畫用心靈說話，攝影用眼睛說話。」薛喻鮮指著大廳那幅將佛朗明哥動作轉化為視覺語言的抽象畫，「你看這些紅色線條，像舞者旋轉時裙擺飛揚的軌跡；金黃色塊面，是舞台燈光灑在舞者身上的光影。」站在畫前，彷彿能聽見響板節奏，感受舞者內心澎湃激情。這就是薛喻鮮藝術的魅力——她不只在創作，而是用另一種語言訴說同樣動人的故事。夏日限定的五感體驗，慕舍酒店每一層都是驚喜這場展覽的策展理念「關於旅行•落腳•寂寞•生活」，完美呼應了現代都會人的生活狀態。從慕舍大廳那幅色彩濃烈的大型抽象畫作開始，觀者就能感受到薛喻鮮身為舞者那充滿生命律動的內在世界。配合這次展覽，慕舍酒店推出了「青春•慕夏」夏季住房專案，每房6,000元起就能入住原價16,800元的客房，還包含「熱浪特調系列」和200元台灣大車隊乘車金。更別提那每日17:00-18:00、21:00-22:00的Wine O'clock品飲時段，與七大國際酒莊聯名的美酒，為藝術氛圍中的五感體驗加分。在指定日期入住，還能享受「西班牙米其林星級早餐」，由連續18年榮獲米其林星級殊榮的Molino de Urdániz渥達尼斯磨坊提供。這種將藝術、美食、美酒完美融合的體驗，正是現代奢華生活的最高境界。藝術無國界的最佳詮釋薛喻鮮的經歷告訴我們，真正的藝術是沒有國界的。從台灣到西班牙，從舞蹈到繪畫，她用自己的方式詮釋了什麼叫做「全球化時代的藝術家」。2022年，她以《永恆的回歸》勇奪西班牙馬德里「西班牙舞蹈國際創作大賽」編舞首獎，成為該比賽史上第一位獲得首獎的亞洲人。2024年，她的獨舞創作「Risa y Olvido 笑與遺忘之間」再度榮獲第33屆西班牙國際舞蹈創作獎首獎。這些國際殊榮不僅是對她專業能力的認可，更是東西方文化融合的最佳證明。在全球化的今天，我們需要的正是這樣跨越文化邊界的藝術家，用他們的作品搭建起不同文明之間的橋樑。走進慕舍，走進薛喻鮮的藝術世界，你會發現這不僅僅是一場展覽，更是一次關於夢想、關於堅持、關於跨文化對話的深刻體驗。在這個夏天，讓我們一起感受台灣與西班牙交織的藝術魅力，體驗那份來自異國他鄉卻又如此貼近心靈的感動。展覽資訊展期：2025年8月13日至9月21日地點：HOTEL MVSA慕舍酒店全館特色：805天際客房限定藝術客房體驗青春•慕夏住房專案：每房NT$6,000起（原價NT$16,800）包含：熱浪特調系列乙杯、NT$200台灣大車隊乘車金指定日加贈：西班牙米其林星級早餐Wine O'clock品飲時段：每日17:00-18:00、21:00-22:00官網：https://hotelmvsa.com/關於薛喻鮮西班牙國家舞團首席舞者Ballet Nacional de España畢業於西班牙皇家馬德里舞蹈學院 Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma精靈幻舞舞團-團長、精靈幻舞播種夢想舞蹈空間-負責人台灣人，生於 1995 年 04...