浮世再現・視覺革新・沉浸體驗
乘著時光之舟，一場橫跨三百年的藝術邂逅即將展開。由翡冷翠文創與日本頂尖策展團隊聯手打造的沉浸式數位藝術展《會動的浮世繪展》，一場融合傳統與創新的藝術盛宴即將展開！將於2025年7月5日於松山文創園區一號倉庫盛大開幕，展期至10月6日。
展覽結合實體名畫展出與唯美炫目的3D CG動畫、投影映射技術，搭配濃濃東瀛風情的原創音樂，打造全方位沉浸式互動空間。觀眾不只是在「看畫」，而是親身「走進」浮世繪的世界——穿梭於古江戶的街頭巷弄，感受武士英姿、遊女風華與名勝奇景，親歷一場視覺與感官的文化盛典。’
六大名家齊聚，重返浮世繪黃金年代
本展網羅浮世繪歷史上最具代表性的六位巨匠——葛飾北齋、歌川國芳、歌川廣重、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、歌川國貞——近300件經典名作與珍稀原作，主題橫跨風景、花鳥、美人、武士、市井百態與歷史傳奇，完整展現浮世繪豐富的文化內涵與藝術深度。
觀眾不僅能「觀看」畫作，更能「走進」畫中世界：漫步江戶街頭、遠望富士山下、凝視花魁倩影、與武士擦身而過……彷彿展開一段跨越時空的藝術旅程。
翡冷翠文創指出：「浮世繪不只是日本文化的重要象徵，更深刻影響了印象派與新藝術運動，啟發了莫內、梵谷、慕夏、克林姆等大師的創作風格。這次展覽結合現代科技與經典藝術，為傳統注入嶄新的當代表現形式。」
九大展區打造科技與藝術融合的奇幻空間
本展劃分為九大主題展區，包括「浮世誕生」、「花卉美人」、「自然之韻」、「水之風景」、「江戶風情」、「奔放狂野」與「雅藝再現」等，層層鋪陳出浮世繪的多樣面貌與細膩風格。觀眾將透過光影、音效與互動設計，深度探索每一幅畫作背後的文化語彙與生活情境，體驗前所未有的觀展感受。
這不僅是一場展覽，更是一場跨越古今、連貫東西的藝術與文化的沉浸之旅。2025年7月5日至10月6日，敬邀全台觀眾走進《會動的浮世繪展》，與經典再會，與未來相遇。
展覽介紹
展區一《魅力起源》
本區將帶您走進浮世繪的誕生與發展，從江戶時代的市民文化到浮世繪大師的創作歷程，深入了解浮世繪如何塑造並反映了當時的日本社會與風貌。您將看到浮世繪如何突破傳統藝術框架，捕捉日常生活中的美與情感，並對後世產生深遠影響。
展區二 《名勝風景-眺 》
名勝風景區帶您走進浮世繪大師的視野，沉浸於歌川廣重筆下的江戶風光與葛飾北齋《富士山三十六景》中的壯麗景色，感受日本名勝的藝術魅力。
展區三 《花卉美人-麗 》
在這個華麗的空間中，欣賞自古以來備受喜愛的花卉與女性之美。盛開的花朵與浮世繪美人相映成輝，展現喜多川歌麿筆下細膩的姿態與情感，如喜悅、憤怒、悲傷與幸福。他的創新美人畫藝術，使女性的優雅與情感表現達到新的境界。
展區四 《水之風景-瀧》
探索葛飾北齋《各省瀑布巡遊》的壯麗水景，從柔美細緻的涓流到震撼人心的飛瀑，感受水流的力量與變化。透過深淺不一的藍色調，浮世繪大師巧妙展現水的厚度與動感，並呈現不同藝術家對水的獨特詮釋，帶來一場視覺與感官交織的「水之表現」。
展區五 《江戶風情-藍》
探索浮世繪中水的千姿百態——波浪、雨景、江海交融。透過沉浸式影像技術，重現浮世繪大師捕捉水瞬間變化的洞察力與筆觸。靛藍色調的夢幻空間中，觀眾將感受到水的力量與美感，以及日本藝術家一生追求的「水的表現」魅力。
展區六 《江戶蹤跡-游》
這裡匯聚珍貴的浮世繪真跡，多件經典作品讓您近距離欣賞江戶時代的藝術精髓。此外，展區還原江戶時代的遊樂設施，親身體驗當時的娛樂，在歡樂氛圍中感受浮世繪的趣味與魅力。
展區七 《自然之韻-彩》
本區將帶您領略浮世繪鳥花畫作中的自然之美，細膩描繪隨季節更替的生動景色。透過精緻的動畫技術，畫中的花卉、鳥類與自然景色栩栩如生，展現每一筆每一色的動感與韻律，更傳遞出對大自然的熱愛與敬畏，並感受日本獨特的自然美學與和諧。
展區八 《奔放狂野-豪》
本區以動態方式展示浮世繪印刷作品，捕捉其中狂野的能量與動感。從歌川國芳的《水滸傳》系列，到戰士與相撲摔跤的激烈場面，這些作品以大膽而細膩的筆觸表現出強烈的視覺衝擊。展區九 雅藝再現-雅
展區九 《雅藝再現-雅》
浮世繪是江戶時代最具代表性的平民文化藝術，隨時代演變，影響至今。此展區以優雅華麗的視覺空間重現其精髓，呈現日本人對美的敏銳感受與細膩表現，並探索浮世繪如何啟發現代設計、流行文化與生活美學。
【會動的浮世繪展-日本藝術絕代之華】台北站展覽資訊
展覽日期｜2025年7月5日（六）－10月6日（一）
展覽地點｜台北市松山文創園區 一號倉庫
票券資訊｜2025年5月2日起各大通路同步開賣
票價資訊
現場票：NT.450
3歲以下免費／愛心票 NT.225
套票：語音導覽套票 NT.450、導覽手冊套票 NT.499
購票通路：翡冷翠文創官網、Ibon售票系統、博客來售票網、KLOOK、KKday、udn售票網、KKTIX、GOMAJI、OPENTIX、Trip.com、MOMO購物網、ACCUPASS 。 更多資訊請見：
官方網站｜https://www.firenzecx.com/ukiyoeimmersiveart/
【浮世繪小知識】
浮世繪（うきよえ／Ukiyo-e），字面意思是「浮世之繪」，是日本江戶時代（17世紀中葉至19世紀末）發展出的一種以庶民生活為主題的繪畫與版畫藝術形式。這種藝術表現形式融合了精緻的線條、平面構圖與鮮明的色彩，反映出當時都市文化的繁華與風雅。浮世繪不只影響日本本土文化，更深深影響了歐洲印象派與現代藝術家，像是梵谷、莫內、高更，都曾臨摹或引用浮世繪構圖與風格，掀起了所謂的「Japonisme（日本風熱）」。
「浮世」是什麼意思？
「浮世」原意是「短暫的、流動的世界」，帶點佛教的無常觀。但在江戶時代，它被轉化成對都市生活的正面描寫——歌舞伎、藝伎、戀愛、市井百態、風景旅遊，是一種樂於享受當下、即時行樂的生活態度。
浮世繪大多使用多色木版印刷技術，通常由畫師（設計）、雕師（刻版）、印師（印刷）三方分工完成，體現一種高度合作的藝術。
傳統繪畫，屬於單一創作者的表現；而浮世繪，則是一場團隊藝術的分工合作。
- 畫師（繪師）：負責設計圖稿，通常是這幅畫的「靈魂」。
- 雕師：將圖稿雕刻在櫻木板上，每個顏色需分別雕刻一塊板。
- 印師：使用水性顏料手工上色並印製於和紙上，需反覆對位、極其細膩。
這種技法名為「錦繪」（Nishiki-e），如同錦織般色彩華麗，是18世紀後期浮世繪的技術突破。
著名畫師／代表作
葛飾北齋／ 《神奈川沖浪裏》（富嶽三十六景之一）
歌川廣重／ 《東海道五十三次》、《名所江戶百景》
喜多川歌麿／ 美人畫大師，《當代見立美女》系列
東洲齋寫樂／ 擅長役者繪，人物表情生動強烈
浮世繪的當代表現與延續
今日的浮世繪雖早已不再是流行文化主流，但它的元素卻持續滲透至現代設計、動畫、時尚、插畫與觀光文創之中。
- 村上隆（Takashi Murakami）：融合浮世繪與波普藝術，創出「超扁平」風格。
- 浮世繪現代風：以AI生成或插畫重製方式，重新演繹江戶美學。
- 觀光推廣：許多日本地方政府仍會製作浮世繪風格海報，強調歷史與文化感。
它讓我們看見百年前的街角風情，嗅到春櫻之間的髮香，聽見夏夜煙火後的餘音裊裊。即便身處不同時代、不同國度，那種對生活細節的敏銳感受、對美的執著與幽微的情感，始終穿越時空地觸動著人心。
「浮世若夢，而畫為真。願你也在這千層色彩中，看見一點自己心中的江戶。」
